7月9日，一幅尺幅7x7cm的达·芬奇素描《熊的头部》在伦敦佳士得以.75万英镑（约合万元）成交，创下了达·芬奇素描画的拍卖纪录。更难能可贵的是，该作（尺寸7x7厘米）是在浅粉米色的纸本上用银尖笔绘制完成，此为达芬奇的老师安德里亚·德尔·韦罗基奥传授的技巧，也是他早年在佛罗伦萨创作时的典型手法。
虽然世上现存的达·芬奇素描有数百幅，但被私人收藏，可流通的作品只有八幅。因而达·芬奇上一次的素描拍卖纪录还要追溯到年，当年另一银针画素描《马与骑手》（HorseandRider）在伦敦佳士得以万英镑成交。而《熊的头部》则在时隔20年后刷新了这个纪录。
李奥纳多·达·芬奇（-）
《熊的头部》
银尖笔经预先处理的浅粉白色纸本7x7cm
估价：万-万英镑
成交价：.75万英镑
为什么一幅素描会如此昂贵？因为它的作者是达·芬奇。尽管这幅画的名字叫《熊的头部》，尽管这幅画在年曾以2.5英镑卖出（约合人民币22元），但它照样穿越多个经济周期，来到今天的拍场，成为重磅拍品。
《熊的头部》和银针画法
生于年的达·芬奇，在托斯卡纳山城芬奇长大，少年时移居佛罗伦斯，并加入艺术大师委罗基奥（AndreadelVerrocchio）的工作室，学习银针画。这种画法难度极高，因为笔迹不可逆转，难以擦掉。因此，几百年来大部分艺术家以银尖笔作画时都不愿冒险。
不过，达·芬奇很快便掌握当中技巧，更青出于蓝。《熊的头部》便是达·芬奇针对熊头部特写的一次尝试。坊间普遍认为，《熊的头部》在年代初完成。达·芬奇同期绘下四幅尺寸相若的银针动物习作，其余三幅均由著名艺术机构收藏，包括纽约大都会艺术博物馆的《行走的熊及熊掌习作》；苏格兰国家画廊的《狗爪习作》；以及大英博物馆的《两只猫与一只狗习作》。
达芬奇《狗爪习作》
约至年作
金属尖笔经预先处理的粉红色纸本14.1x10.7cm
在ArtFund协助下购于私人
苏格兰国家画廊
达芬奇《两只猫与一只狗习作》
约至年作
金属尖笔经预先处理的纸本13.9x10.4cm
《熊的头部》和《抱着貂的女子》
此作中熊的面部轮廓与现藏于波兰恰尔托雷斯基博物馆的达芬奇油画作品《抱银貂的女子（LadywithanErmine）》中的银貂非常接近。画中加莱拉尼抱着的银貂，其目光、头颅结构，以及小圆眼、尖鼻和圆柱形口角等特征，看起来都像《熊的头部》里的熊头特写。
达芬奇《抱银貂的女子》(切奇利娅加莱拉尼)
年作
油彩胡桃木画板53.4x39.3cm
克拉科夫扎托里斯基博物馆
虽然达芬奇以写实风格著称，但画中的加莱拉尼实际上并非抱着银貂。画中银貂的体型大过真实银貂，特征亦经巧妙改动。达芬奇将它加入画中，是为了添加象征意义，这也解释了银貂与熊的相似之处。
《熊的头部》与《抱银貂的女子》创作时间相隔近十年，但达芬奇必定对前者非常满意，因而才会以此为基础创作后者。
《熊的头部》重要收藏过程
这幅《熊的头部》收藏与传承可以追溯到著名英国画家托马斯·劳伦斯爵士（-），他的古典大师收藏包揽了艺术史上十分重要的绘画作品，被认为是有史以来最伟大的收藏之一。在年劳伦斯去世后，这幅画作便转手给了他的画商（也是主要债权人）塞缪尔·伍德伯恩，后者于年在佳士得以2.5英镑出售拍卖了这幅作品。曾经拥有这幅画的主人还包括二十世纪上半叶伟大的英国收藏家诺曼·罗伯特·科尔维尔上尉，他本人还曾收藏一幅拉斐尔的素描作品《缪斯的头像》，此作年于佳士得以29,,英镑拍出。
拉斐尔的素描作品《缪斯的头像》
此作年于佳士得以29,,英镑拍出
自年首次公开展览以来，《熊的头部》还参加过很多次大型展览，其中包括年至年伦敦国家美术馆的达·芬奇大展，还曾亮相于阿布扎比卢浮宫、俄罗斯莫斯科普希金国家美术馆和圣彼得堡埃尔米塔日博物馆。
佳士得纽约古典大师绘画部门主席BenHall表示：“此幅素描自其年首次公布后便受到学界好评无数，被公认为是确证无疑的达芬奇作品。我们非常荣幸可以将此件至臻之作呈献于市场。目前仅有8幅已知为这位文艺复兴天才艺术家所作的素描作品，其中包括此作在内仅有两到三幅有望于市场拍卖，此次拍卖将是拥有一幅达芬奇作品的难得良机。”
佳士得巴黎古典大师绘画部门国际主管StijnAlsteens认为：“目前市场上一次呈献达芬奇的素描作品要追溯到年，当时一件《马与骑手》作品在佳士得以逾万英镑（约万人民币）拍出，现在仍然为达芬奇素描作品的世界纪录。佳士得十分荣幸能够呈献另一件世界闻名的达芬奇不朽素描杰作。此作极有可能为最后一件能够在市场中出现的达芬奇素描作品之一，因此我们非常期待在不久的七月，这件作品能够再创新的高度。”如今，《熊的头部》的成交价略高于达·芬奇的《马与骑手》，成为达·芬奇最贵的素描作品。
达·芬奇手稿简赏
你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩！
——达芬奇
列昂纳多·达·芬奇
（—）
意大利文艺复兴三杰之一
文艺复兴时期完美代表
世界艺术巨匠/科学巨匠
达·芬奇以作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等闻名于世。他用独特的绘画技法与科学性的逻辑方式为人们展现了一幅幅极具个人特点、理性与感性交织的不朽之作。
达·芬奇于年出生在意大利的一个小镇上，按照家族规定，达·芬奇必须要追随父亲的脚步成为一名法律公证员。身世给予他追随梦想的自由，而世人也随之收获了一位伟大的艺术家。
达·芬奇并未接受过传统教育。他研发出一种新的学习方式——体验、观察与实验。通过自学，达·芬奇将自己从因循守旧的教学模式中解脱出来，用好奇心与真诚小心翼翼地接触这大千世界。他说：“他们会说，因为我没有书本学习的经历，所以无法正确表达我想描述的内容。但他们不知道的是，我需要的是经验而不是别人的话。”
为什么达芬奇可以取得如此辉煌的成就？从他的素描手稿中就可以看出一二，虽然素描手稿是创作油画所绘制的草图，但是，达芬奇的素描画作十分精细和考究，有许多画面空白的位置，还写满了文字。天分和勤劳铸就了一代大师。
达·芬奇最贵拍品
年11月15日，美国美国纽约佳士得拍卖会上，意大利画家达·芬奇的油画作品《救世主》以4.5亿美元价格成交。
达芬奇油画《救世主》大约完成于年，与《蒙娜丽莎》的创作时期大体重合。过去它曾隐没很长一段时间，甚至一度被认为是达·芬奇学生的作品。
身穿青金色与深红色长袍的耶稣半身正面油彩木板肖像，为救世主的最佳写照。他左手握着一颗水晶球，而右手高举象征祝福的手势。达·芬奇此幅《救世主》长期以来一直被认为存在的，但大都认为早已被摧毁，直到年此画作重新被发现。
《救世主》最早属于英国国王查尔斯一世的收藏，随着查尔斯二世的继位而转入其手，再由查尔斯二世转给白金汉公爵，后者的儿子在年时将其售卖。此后，这幅画作一度无迹可寻。
直到年，这幅油画的踪迹才再次出现，当时，一位英国收藏家得到了这幅画，但他未曾怀疑这是达芬奇的真迹。这幅画遭到了磨损、涂抹、上光，难以辨识，还被认为是达·芬奇学生波特拉菲奥的作品。后来，它被归为波特拉菲奥临摹画的复制品。年，一家收藏机构对其进行拍卖时，成交价为45英镑。
达·芬奇《救世主》细节图
画作在年时被再度卖给一个由画商和收藏家组成的艺术联盟，他们都认为这幅《救世主》也许不止是达·芬奇画作复制品的二度复制。接下来，这幅画被小心地清理干净，并送到各个专家面前接受鉴定。当达·芬奇研究专家、牛津大学美术史教授马丁·坎普看到画作时，他被画中的水晶球和头发惊呆了，“这就是达·芬奇的表现手法。
达·芬奇简介
列奥纳多·达·芬奇（意大利语：LeonardodaVinci；儒略历年4月15日（公历4月23日）~年5月2日）。意大利文艺复兴画家、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，其最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。
达·芬奇思想深邃，学识渊博、擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科。保存下来的手稿大约有页。达·芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
达·芬奇生于托斯卡纳的芬奇镇附近。他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师。年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。年侨居法国，年5月2日病逝。